Shared stories
Bei Vier Tage Tanz präsentiert der japanisch-österreichische Performance-Künstler Michikazu Matsune die deutsche Erstaufführung seines Stücks All Together. Für die Produktion Tomorrow we dreamed of yesterday arbeitete er in der vergangenen Spielzeit erstmals mit Unusual Symptoms zusammen. Alexandra Morales und Gregor Runge, Co-Leitung der Kompanie und Tanzsparte am Theater Bremen, haben ihm vor dem Festival ein paar Fragen gestellt.
Michikazu, in deiner Arbeit geht es vor allem darum, Geschichten zu erzählen – von Menschen und Orten, von Objekten und historischen Ereignissen. In welcher Beziehung stehen die Geschichten anderer zu deiner eigenen?
Meine Arbeiten und Probenprozesse beginnen oft damit, dass wir Geschichten miteinander teilen – persönliche Erfahrungen und Wissen austauschen. In Tomorrow we dreamed of yesterday, meiner Arbeit mit Unusual Symptoms, habe ich versucht, einen Raum zu schaffen, in dem die Tänzer:innen sich selbst spielen und ganz sie selbst sein können. Meine Rolle bestand darin, Fragen zu stellen, aufmerksam zuzuhören und zu verstehen, wer jede:r Einzelne von ihnen ist, aber auch, wer wir gemeinsam als Gruppe sind. Ich neige dazu, Verbindungen zu sehen, wo sie vielleicht nicht sofort sichtbar sind. In gewisser Weise arbeite ich wie ein Redakteur – oder ein Rätsellöser – der verschiedene Teile zusammenfügt, um ein größeres Bild zu erzeugen. Die Geschichten der Tänzer:innen berühren mich auf emotionaler Ebene. Sie bewegen mich zutiefst, und ich bemühe mich, diese Emotionen zu bewahren und auf die Bühne zu übertragen.
Glaubst du, dass wir dich besser kennen, nachdem wir deine Aufführungen gesehen haben?
Auf jeden Fall, ja! Ein Freund sagte mir einmal, dass er, wann immer er mich auftreten sieht, immer wieder überrascht ist, etwas über mich zu entdecken, das er vorher nicht wusste. Gleichzeitig könnte dies auf jede Person zutreffen, die in meinen Werken auftritt. Ich möchte, dass jede Person auf der Bühne auf ihre eigene Weise glänzt.
Du bist Performance-Künstler, hast deine Wurzeln aber im Tanz. Kann das Erzählen von Geschichten eine Form von Choreografie sein?
Ja! Ich betrachte Geschichten sowohl als Choreografie als auch als Skulptur. Die Art und Weise, wie eine Geschichte erzählt wird – ihr Timing, ihr Tempo, die Pausen zwischen den Zeilen, ihre Rauheit oder Sanftheit – sind Elemente und Eigenschaften, die ich in meiner Arbeit aufs Genaueste berücksichtige. Geschichten können geformt und materialisiert werden, sowohl auf der Bühne als auch in den Köpfen des Publikums. Die Vorstellungskraft ist ein wesentlicher Teil dieses Prozesses. Die Tänze und Bewegungen in meiner Arbeit entstehen oft direkt aus den Geschichten, die erzählt werden.
Träumst du in Bewegung?
Manchmal schon. Einmal träumte ich, ich würde auf einer großen Bühne vor jubelndem Publikum tanzen. Ich führte völligen Unsinn vor. Als ich von der Bühne kam, wachte ich lachend auf. Da wurde mir klar, dass ich etwas getanzt hatte, was mein jüngerer Bruder als Kind einmal in unserem Wohnzimmer vorgeführt hatte. Daraufhin musste ich erneut lachen. Bis heute ist der Tanz meines Bruders einer der lustigsten Tänze, die ich je gesehen habe. Wie in Tomorrow we dreamed of yesterday sind Träumen, Erinnern und Fantasieren wohl alle miteinander verflochten.
Während Vier Tage Tanz präsentierst du nicht nur dein Stück All Together, sondern auch Tomorrow we dreamed of yesterday. Es war das erste Mal, dass du mit einer Tanzkompanie zusammengearbeitet hast – wie hat das deine Arbeitsweise beeinflusst? Hast du irgendwelche Veränderungen bemerkt?
Beide Werke beschäftigen sich mit der Konstruktion von Erinnerung, der Vergänglichkeit des Lebens und der Flüchtigkeit des Augenblicks auf der Bühne. Elemente des Absurden, des Humors und der Melancholie sind in beiden Stücken präsent. In vielerlei Hinsicht habe ich das Gefühl, dass ich ohne die Entstehung von All Together – und allem, was ich dabei gelernt habe – nicht in der Lage gewesen wäre, Tomorrow we dreamed yesterday zu inszenieren. Die Zusammenarbeit mit Unusual Symptoms war eine immense Bereicherung. Ich bewundere zutiefst den fröhlichen Geist der Gruppe, ihre Disziplin und ihr Engagement. Ich hoffe, diese Erfahrung in zukünftige Projekte mitnehmen zu können. Und ich freue mich sehr darauf, diese beiden Stücke am selben Tag sowohl aufzuführen als auch anzusehen!
––– english version –––
At Vier Tage Tanz, Japanese-Austrian performance artist Michikazu Matsune will present the German premiere of his piece All Together. For the dance piece Tomorrow we dreamed of yesterday, he collaborated with Unusual Symptoms for the first time last season. Alexandra Morales and Gregor Runge, co-directors of the company and the dance department at Theater Bremen, asked him a few questions ahead of the festival.
Michikazu, your work is a lot about telling stories—of people and places, objects and historic incidents. How do these stories of others relate to your own?
My projects and rehearsal processes often begin with sharing stories—exchanging personal experiences and knowledge. In the work Tomorrow we dreamed of yesterday with Unusual Symptoms, I’ve aimed to create a space where each dancer can play themselves and be themselves. My role was to ask questions, to listen carefully, and to understand who each individual is, as well as who we are collectively as a group. I tend to see connections where they may not be immediately visible. In a way, I work like a magazine editor – or a puzzle solver – bringing together different pieces to form a larger picture. The dancers’ stories resonate with me on an emotional level. I am deeply moved by them, and I strive to preserve and translate these emotions onto the stage.
Do you think that we get to know you better after watching your performances?
Definitely, yes. A friend once told me that whenever he watches me perform, he’s always surprised to discover something about me he didn’t know before. At the same time, this could apply to anyone performing in my works. I want each person on stage to shine in their own way.
You are a performance artist, but with roots in dance. Can storytelling be a form of choreography?
Yes. I treat stories as both choreography and sculpture. The way a story is told – its timing, pace, the pauses between lines, its roughness or softness – are all elements and qualities I consider in detail. Stories can also be sculpted and materialised, both on stage and in the minds of the audience. Imagination is an essential part of this process. The dances and movements in my work often emerge directly from the stories that are shared.
Do you dream in movement?
I do sometimes. I once dreamed that I was dancing on a big stage in front of a cheering audience. I was performing complete nonsense. When I came off stage, I woke up laughing. Then I realised that I had been dancing something my younger brother once performed in our living room as a child. Awake, I laughed again. To this day, my brother’s dance remains one of the funniest dances I have ever seen. As in Tomorrow we dreamed of yesterday, I suppose dreaming, remembering and fantasising are all intertwined.
During Vier Tage Tanz, you will not only present your piece All Together, but also Tomorrow we dreamed yesterday. It’s been your first time working with a dance company – how has this influenced your way of working? Did you notice any shifts?
Both works explore the construction of memory, the ephemerality of life, and the fleeting nature of the moment on stage. Elements of absurdity, humour, and melancholy are present in both pieces. In many ways, I feel that without creating All Together – and everything I learned through that process – I would not have been able to make Tomorrow we dreamed yesterday. Working with Unusual Symptoms has been immensely enriching. I deeply admire the company’s joyful spirit, as well as their discipline and dedication. I hope to carry this experience with me into future projects. And I am very much looking forward to both performing and watching these two works on the same day!
Veröffentlicht am 2. April 2026.