Schauspiel

Kleines Haus

Endstation Sehnsucht

von Tennessee Williams
Deutsch von Helmar Harald Fischer
Regie: Sebastian Kreyer

„Alles was ich schreibe, sind Plädoyers für die Zerbrechlichen.“ (Tennessee Williams) — Nachdem Blanche, sensibel, labil, zwischen sexueller Freizügigkeit und Sehnsucht nach Geborgenheit schwankend, zusehen musste, wie der einst stolze Familienbesitz zwangsversteigert wurde, zieht es sie zur ihrer Schwester Stella. Deren Mann Stanley steht zwar nach Blanches Meinung weit unter ihrem sozialen Status, trotzdem möchte sie, von dem enttäuschenden Leben gezeichnet, gerade dort ihre traumatische Vergangenheit vergessen. „My greatest affliction is a loneliness that follows me like a shadow“, schrieb Williams in seinem Tagebuch. Seine Werke reflektieren stets die eigenen Ängste und Zwänge, seine homosexuellen Wünsche, die Schrecken des zerrütteten Elternhauses und die Unentrinnbarkeit aus der bigotten Moral des Amerikas der 40er und 50er Jahre. Er verstörte seine Zeitgenossen, überschritt Grenzen und rührte an Tabus – der Hang zum Extremen gehörte zu seiner Persönlichkeit und zu der seiner Figuren.

Dauer: 2 Stunden 10 Minuten, keine Pause

• Besetzung

  Blanche Betty Freudenberg
  Stella Lisa Guth
  Stanley Johannes Kühn
  Mitch Matthieu Svetchine
  Eunice Gabriele Möller-Lukasz
  Steve Joël Detiège
  Eine Mexikanerin Zaire Orté
  Pablo Franz-Erdmann Meyer-Herder
  Ein Arzt Johannes Scheffler
  Eine Krankenschwester Rose Sanyang-Hill
  Ein junger Kassierer Tom Plückebaum
  mit: Mohammad Khalkhalian
  
  Regie Sebastian Kreyer
  Bühnenbild Thomas Dreißigacker
  Kostüme Maria Roers
  Musik Andreas Seeligmann
  Licht Joachim Grindel
  Dramaturgie Viktorie Knotková
  

• Pressestimmen

  „[…] Die psychologischen Aspekte sind es, die Regisseur Sebastian Kreyer am meisten interessieren […] Kreyer […] bringt „Endstation Sehnsucht“ sensibel und ideenreich auf die Bühne. Musik aus verschiedenen Genres, schrille Kostüme oder auch mal eine Szene auf Rollschuhen sorgen für viel Abwechslung […] Kreyer [findet] eine gute Balance zwischen Tragik und Humor. Einfach grandios ist Betty Freudenberg in der Rolle der Blanche. Es ist eine Freude, ihr dabei zuzusehen, wie sie gekonnt changiert zwischen Wrack und strahlender Diva, zwischen gequältem Wesen, zitterndem Nervenbündel und ruppigem Snob. Das Premierenpublikum applaudierte begeistert.“
  Margit Ekholt, Radio Bremen
  
  „Der wunderbar wandelbare Johannes Kühn […] ist im kleinen Haus als Mann für alle Tonarten zu bestaunen […] Stella (auf leise Weise nuanciert: Lisa Guth) […] Stanleys Kumpel Mitch (als explosiv verklemmter Stutzer punktet und prunkt Matthieu Svetchine). Regisseur Sebastian Kreyer […] konzentriert sich in seiner […] durchgängig kurzweiligen Lesart auf das innere Drama der pathologisch liebesbedürftigen Blanche. Betty Freudenberg zeigt an Bremens Schauspiel einmal mehr […] virtuos die vielen Gesichter einer zerrissenen Frau […] Freudenberg lockt und bockt, barmt und säuselt, verführt und berührt, scheitert und rafft sich wieder auf, dass es eine formidable Art hat. […] Ihr Talent und ihr Faible für das komische Fach vermag sie flächendeckend zu entfalten; desgleichen ihre frappierende Fähigkeit, in Sekundenschnelle zwischen animalischem Verlangen und launigen Mätzchen zu changieren. […] Gabriele Möller-Lukasz (als laszive und laute Nachbarin Eunice) und Tom Plückebaum (als blutjunger Kassierer und designierter Toy Boy) haben […] die Gelegenheit, kleinere Ausrufezeichen zu setzen. […]
  Das Premierenpublikum applaudiert vehement. […]“
  Hendrik Werner, Weser-Kurier
  
  „Blanche ist kaum angekommen, da lernen wir Stellas Nachbarin Eunice kennen, eine dauergewellte, laute Person, die zeigt, wo die Straßenbahn in Bremen hinfahren wird. In ein eher grelles dramatisches Zentrum nämlich, in dem Betty Freudenberg als Blanche eine Menge Raum bekommt, zu zeigen, was sie kann. Und das ist eine ganze Menge. […] Und so bleibt […] vor allem Freude am Ensemble; Johannes Kühn als Stan Kowalski und Lisa Guth als seine Frau Stella spielen erfreulich differenziert. Mathieu Svetchine ist nuanciert als um Blanche buhlendes, am Ende aber der Familienraison gehorchendes Muttersöhnchen Mitch zu sehen, Gabriele Möller-Lukasz spielt die schrille Nachbarin Eunice genussvoll aus. Und Betty Freudenberg […], darf sich als Blanche DuBois, wie angedeutet, mit einem veritablen Parforce-Ritt noch einmal in die Herzen ihres Publikums spielen. Ihretwegen lohnt der Besuch durchaus.“
  Rolf Stein, Kreiszeitung, 26. April 2017
  
  „Zu den besten Szenen hatte, bezeichnenderweise, der Ausflug mit Mitch gehört […]: Die Regie hatte die beiden dabei gekonnt ungelenk Rollschuh fahren und fallen lassen. Diese Szene beeindruckt über diesen netten Einfall hinaus: Weil Matthieu Svetchine den Mitch spielt. […] Svetchine erfüllt diesen verkümmerten Schutzengel mit beeindruckend brutaler Naivität, verschafft durch kleine Gesten Einblick in dessen böse intellektuelle Leere, und denunziert dessen scheinbare Zärtlichkeit als allenfalls ungelenke Geilheit. […] Darüber hinaus hatte Supertalent Tom Plückebaum, der als Zeitungsverkäufer und stumme Lustknabenvision tolle Präsenz entfaltet, sowie Gabriele Möller-Lukasz als schroff-erdige Nachbarin Eunice beglückt.“
  Benno Schirrmeister, taz, 29./30. April 2017
  
  „[Man] erlebt einen Aufbruch zu großem Schauspieltheater. […] Betty Freudenberg bietet eine fraglos sehenswerte Mischung aus nervösen, teils lachhaften bis hysterischen Effekten, mit der ihre Blanche in der Welt der Kowalskis aufschlägt. Lisa Guth dagegen bringt als Stella das Porträt einer geradlinigen jungen Frau glaubwürdig auf den Punkt, während Johannes Kühn seinen Stanley mit einer beinahe schüchternen Zurückhaltung ausrüstet, welche ihm gleichviel Glaubwürdigkeit wie Sympathien verschafft.“
  Sven Garbade, Foyer, 15. Mai 2017