Kleines Haus

Harmonia

von Adrienn Hód – Hodworks / Unusual Symptoms
Choreografie: Adrienn Hód

In „Harmonia“ laden Unusual Symptoms und die ungarische Choreografin Adrienn Hód dazu ein, den menschlichen Körper und seine Bedeutung in Tanz und Gesellschaft neu zu erkunden. Zwischen konzentrierten Erkundungen körperlicher Vielfalt, lustvoller Ausgelassenheit und einer gehörigen Portion Selbstironie hinterfragt ein Ensemble von Tänzer:innen mit und ohne Behinderung die Hierarchien des klassischen Tanzes, aber auch die vermeintlich fortschrittlichen Formen der zeitgenössischen Tanzkunst. Um die ungestörte Aufmerksamkeit des Publikums bittend, werfen sie herkömmliche Vorstellungen vom Körper und der um ihn herum gebauten Strukturen über Bord und machen sich daran, unseren Blick spielerisch neu zu auszurichten.


Mit ihrer ersten gemeinsamen Produktion „Coexist“ von 2019 erhielten Unusual Symptoms und die ungarische Choreografin Adrienn Hód eine Einladung zur renommierten TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND. „Harmonia“ ist ihre zweite Zusammenarbeit.

In Koproduktion mit Trafó House of Contemporary Arts und OFF Foundation. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz – gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien – und das Goethe-Institut Ungarn.

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In “Harmonia”, Unusual Symptoms and Hungarian choreographer Adrienn Hód invite us to explore the human body and its meaning in dance and society anew. Between concentrated explorations of physical diversity, fun-filled exuberance and a healthy dose of self-irony, an ensemble of dancers with and without disabilities questions hierarchies of classical dance, but also the supposedly progressive forms of contemporary dance. Asking for the audience’s undiluted attention, they throw conventional notions of the body and the structures built around it overboard and set about playfully realigning our gaze.
For their first production “Coexist”, created in 2019, Unusual Symptoms and Hungarian choreographer Adrienn Hód received an invitation to the renowned TANZPLATTFORM DEUTSCHLAND. “Harmonia” is their second collaboration.
In co-production with Trafó House of Contemporary Arts and OFF Foundation. Supported by the NATIONAL PERFORMANCE NETWORK Coproduction Support Dance - funded by the Federal Government Commissioner for Culture and Media - and the Goethe Institute Hungary.


Mehr zum Tanz unter www.theaterbremen.de/tanz

    Acht Tänzerinnen und Tänzer sind auf der Bühne verteilt. Ein Tänzer sitzt vorn auf dem Boden und hält einen Teil eines Rollstuhls in die Höhe, hinter ihm hält eine Tänzerin die Räder des Rollstuhls.
    Eine Tänzerin sitzt auf einem Stuhl und hält das Ende eines Stretchbandes. Das andere Ende hält ein auf dem Boden liegender Tänzer.
    Drei Personen tanzen, eine von ihnen sitzt in einem Rollstuhl.
    Zwei Personen halten das Rad eines Rollstuhls zwischen sich. Beide sind gebeugt und dehnen sich.
    Eine Tänzerin liegt auf dem Boden und streckt ein Bein senkrecht nach oben.
    Das ganze Ensemble steht, liegt oder sitzt in einer Diagonale und tanzt. Bis auf die Unterwäsche sind sie unbekleidet.
    Ein Tänzer hält eine auf dem Boden sitzende Tänzerin im Arm. Er hat seine Hände auf ihrem Rücken.
    Eine Tänzerin steht vorn auf der Bühne an einer Balletstange, hinter ihr liegen oder sitzen andere Personen.
    Ein Tänzer und eine Tänzerin schauen sich an und tanzen.
    Zwei Tänzerinnen sind auf dem Boden aufgestützt, eine Tänzerin läuft ins Bild, neben ihr kommt ein Tänzer im Rollstuhl.
    Zwei Paare tanzen auf der Bühne miteinander. Vor dem vorderen Paar liegt ein Haufen mit ihrer Kleidung.
    Eine Tänzerin liegt mit dem Rücken auf einem Stuhl und streckt ein Bein senkrecht nach oben, das andere ist angewinkelt.
    Sechs Personen tanzen auf der Bühne. Alle sind bis auf die Unterwäsche ausgezogen und tanzen für sich. Vorn sitzt ein Tänzer auf einem umgekippten Rollstuhl.
    Vier Personen sind auf der Bühne und bilden dabei zwei Paare.
  • Aaron Samuel Davis, Csaba Molnár, Florent Devlesaver, Gabrio Gabrielli, Paulina Porwollik, Leisa Prowd, Carolin Hartmann, Tamara Rettenmund, Nora Ronge, Andor Rusu, Young-Won Song,
    Ko-Kreation: Yanel Barbeito, Carolin Hartmann

    Choreografie Adrienn Hód
    Bühne und Kostüme Anna Lena Grote
    Musik Ábris Gryllus
    Licht Christian Kemmetmüller
    Dramaturgie Gregor Runge
    Dramaturgische Mitarbeit Ármin Szabó-Székely
    Künstlerische Produktionsleitung Alexandra Morales
  • „Das Ensemble, das sich hier zusammengefunden hat, ist einander auf eine ganz bemerkenswerte Weise nah und zusammen und stark auf der Bühne. Sie kreieren wirklich so etwas wie einen safe space. […] Es ist wirklich ein wunderbares und berührendes Stück geworden […], und es ist auch so ein bisschen das Stück der Stunde, das uns als Zuschauer:innen bei unserer aktuellen Sehnsucht packt, danach zusammen zu feiern und zusammen zu tanzen und gerade am Schluss, wenn es so ausgelassen wird, gab es bei mir diesen Moment, in dem ich dachte: Ja, da ist dieses Bedürfnis nach körperlicher Ausgelassenheit in uns allen.“ (Elisabeth Nehring, Deutschlandfunk, Fazit, 4. Februar 2022)

    „Man muss das Stück erlebt haben, um die glückhafte, sehr innige Übereinstimmung in der Zehnergruppe zu ermessen und zu verstehen, wie sehr das ästhetisch Gültige daran allen engen Begriffen von Andersheit, Behinderung, Inklusion trotzte.“ (Marcus Hladek, Frankfurter Rundschau, 21. Juni 2022)

    „Zur von Ábris Gryllus verfremdeten Discomusik liefern sich die Darsteller in ihren Soli ein furioses, lebensbejahendes Dance-Battle, spielen – oft mit einem Augenzwinkern – mit klassischen Posen. Auch dabei werden herkömmliche Rollenzuweisungen infrage gestellt. […] Der nahe, zugewandte Umgang im Ensemble und die Lebensfreude, die die finale Fiesta ausstrahlt – sie sind mehr als willkommen in Zeiten wie diesen.“ (Ulla Heyne, Kreiszeitung, 12. Februar 2022)

    „Nachdenklich, aufgewühlt und voller Spannung lässt ‚Harmonia‘ sein Publikum zurück. […] Auf intensive, eindringliche Art und Weise geht das elfköpfige Ensemble den vielschichtigen Fragen um Normalität und Diversität nach. […] Ein mutiges Stück!“ (Martina Burandt, tanznetz, 6. Februar 2022)

    „Und dann setzt ein Sound ein: ein suggestiver Beat, ein Wummern, ein Herzschlag, Devlesavers Rollstuhl wird im Wortsinn dekonstruiert (was das Fleisch einerseits ins Technologische fetischisiert, andererseits den Tänzer zeitweise zur Immobilität verdammt). Was kurz zuvor noch intimer Körperdialog war, bewegt sich jetzt in Richtung individualisierter Clubtanz […)].“ (Falk Schreiber, Tanz, April 2022)



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