Schauspiel

Kleines Haus

Die heilige Johanna der Schlachthöfe

von Bertolt Brecht
Regie: Alize Zandwijk

„Eine Welt muss umgestürzt werden, aber jede Träne, die geflossen ist, obwohl sie abgewischt werden konnte, ist eine Anklage, und ein zu wichtigem Tun eilender Mensch, der aus roher Unachtsamkeit einen armen Wurm zertritt, begeht ein Verbrechen.“ (Rosa Luxemburg) — Johanna kämpft. Für die Verlierer:innen der Industrialisierung und gegen die Gier ihrer Profiteure. Mit den schwarzen Strohhüten gründet sie eine gewaltlose Bewegung des Widerstands, die den Mächtigen gewaltig zusetzt. Bis an den Verhandlungstisch der Großkapitalisten schafft es das Mädchen Johanna und ringt dem Konzernchef Mauler Zugeständnisse ab. Als der sich angesichts verlockender Börsengewinne nicht an den Deal hält, sieht sie nur noch einen Ausweg: Gewalt zu gebrauchen, wo Gewalt gebraucht wird. Nach „Der gute Mensch von Sezuan“, „Die Ratten“ und „Auferstehung“ setzt Alize Zandwijk ihre Auseinandersetzung mit Fragen der Gerechtigkeit im Kapitalismus fort und beschäftigt sich – einmal mehr – mit einer starken, modernen Frauenfigur.

    Auf der Bühne sind vier Personen. Drei von ihnen gucken der vierten dabei zu, wie sie etwas mit einem Baseball-Schläger wegschlägt. Alle tragen Anzüge.
    Eine Schauspielerin öffnet mit beiden Händen eine Flügeltür. Sie ist nass und ihre Kleidung ist besprüht und leicht zerrissen. Hinter ihr steht ein großes Bild mit vielen darauf gemalten Gesichtern.
    Eine Schauspielerin sitzt auf einem Schreibtisch. Sie trägt einen Anzug und neben ihr stehen fünf Telefone. Ein Schauspieler hält ihren Arm, sie umfasst seine Schulter.
    Eine Schauspielerin ist durch eine Schwingtür getreten. Sie trägt eine Schlachterschürze. Hinter ihr sitzt oben auf einer Leiter eine Schauspielerin im Anzug. Daneben steht ein goldener Bulle.
    Vier Schauspieler stehen nebeneinander und lachen mit geöffneten Mündern. Drei tragen einen Anzug, einer ist gekleidet wie ein Priester.
    Zwei Schauspielerinnen stehen sich gegenüber. Die eine steht aufrecht und trägt einen Anzug ohne Jacket. Die andere ein zerrissenes Kleid und das Jacket des Anzugs der anderen. Sie beugt sich nach vorn und hält ihre Handtasche hoch.
    Auf der dunklen Bühne stehen vier große Pappkartons. In dreien davon sind große Puppen zu sehen. Daneben stehen zwei Personen, eine schaut auf die Puppen.
    Eine Person raucht. Sie wird von einer anderen durch das Fenster eine Schwingtür beobachtet.
    Auf einer Matratze liegt eine Schauspielerin. Ihr Haar ist nass, sie trägt ein etwas zerlumptes Kleid und hebt den Kopf. Vor ihr kniet eine andere Schauspielerin. Sie trägt einen Anzug.
    An einer knallgelben Wand lehnt eine Schauspielerin. Ihre Hände sind blau angemalt, genau wie ihre Lippen. Sie trägt ein Kleid aus einer durchsichtigen Plastikfolie. Darauf steht das Wort Change.
  • Nadine Geyersbach, Denis Geyersbach, Christian Freund, Guido Gallmann, Shirin Eissa, Levin Hofmann

    Regie Alize Zandwijk
    Bühne Thomas Rupert
    Kostüme Anne Sophie Domenz
    Musik Beppe Costa
    Dramaturgie Anne Sophie Domenz, Theresa Schlesinger
  • „Einerseits ist es ein toller Theaterabend mit bemerkenswerten schauspielerischen Leistungen in sehr intensiven Szenen. Die Idee, Puppen einzusetzen ist originell und das Bühnenbild vielseitig. Andererseits ist es eine ziemliche politische Predigt, was das Brecht-Stück ja schon mit sich bringt. Die Bremer Inszenierung hat noch einen draufgelegt. […] Es lohnt sich auf alle Fälle, hinzugehen. Auch wenn die kompromisslose Radikalität, die wahrscheinlich in unsere Zeit passt, etwas erschreckendes hat.“ (Christine Gorny, Bremen Zwei, 11. September 2022)

    „Zandwijk hat das Stück wohltuend von Textwust entschlackt, Teile umgestellt, der Inszenierung ein gut austariertes Tempo zwischen Statik und dynamischem, manchmal fast farcenhaftem Durcheinander verpasst. Und sie hat es sechs durchweg überzeugenden Schauspielern und Schauspielerinnen anvertraut. Herausragend ist Nadine Geyersbach als verschlagener, undurchsichtiger Pierpont Mauler, […] Ihr ebenbürtig ist Shirin Eissa als Johanna. Sie führt ihre Figur von einer beseelten, siegesgewissen Kämpferin, die ohne Punkt und Komma mit anklagend ausgestrecktem Arm deklamiert, hin zu einer Verstummten und Gescheiterten. […] Einen starken Einstand liefert Levin Hofmann in der Rolle des Sullivan Slift ab […] Christian Freund, Guido Gallmann und Denis Geyersbach geben die von Mauler über den Löffel balbierten anderen Großkopfeten zunehmend derangiert.“ (Iris Hetscher, Weser-Kurier, 13. September 2022)

    „Vom Klassen- bleibt in Bremen nur Johannas Zweikampf mit Fleischkönig Pierpont Mauler übrig, der einzigen Figur des Dramas, die Karl Marx gelesen hat. Deshalb vermag er, die Verhältnisse und seinen Börsen-Makler – tolles Solo von Levin Hofmann! – zum Tanzen zu bringen. Den Mauler aber spielt Nadine Geyersbach eindrucksvoll: Geschmeidig, sanft, aber doch stets mit verhaltener, raubtierhafter Gewalt, wechselt sie übergangslos zwischen Hysterie und eisiger Einsicht, Gefühlsduselei und knallhartem Kalkül, widersprüchlich, mefistofelisch, erotisch. Das ist ein Erlebnis.“ (Benno Schirrmeister, taz, 13. September 2022)

    „Und doch bietet die Inszenierung von Alize Zandwijk durchaus Anlass zur Freude, denn zu erleben sind an diesem Abend zwei Stunden lang durch die Bank erstklassige Schauspieler, eine Vielzahl von schönen Inszenierungsideen und nicht zuletzt eine zeitgemäße, adäquate Umsetzung des Stoffes.“ (Frank Schümann, Brillant, Dezember 2022)
  • Das ist das Textfeld Statement, das hier ausgelesen wird.